福猫莲禧

与陌生女网友相约艺术中心一同观看歌剧《赌命》。接头暗号竟不约而同“找最高的那姑娘”。

现代寓言歌剧《赌命》采用的是在欧洲歌剧的新颖形式“无调性”的唱法，该形式以其独特、创新、挑战常规古典的唱法，而备受争议。

报刊评论

"一个大胆的挑战！《赌命》是一部杰作。"
——《日内瓦邮报》

它是我们向听众提供的最合适的、最能够协调听众与现代音乐之间关系的一部新作品。
——Francois Hudry，第九届日内瓦莫扎特乡村音乐节艺术总监

《赌命》是第一部中国人创作的现代室内歌剧在瑞士和国内上演；
它是20世纪末以来在新的世界格局下中西交流的产物。

它在欧洲展示中国传统音乐，令那里的人们感受到异域的美。
——《艺术评论》

　　但对于我们这些歌剧门外汉而言其形式，唱腔如何变化已无关重要，重要的是那所表现出来的不同阶层之间的打赌、心理推论、幼稚纯朴和无知贪婪，以及道德观念游弋在富裕舒适所兼备的衰弱和艰难贫困所具有的坚强之心或许更能让人有所领悟吧。

老爷，小的我是冻——不死的！”乞丐，一声泼皮无赖腔的唱词，听着滑稽，却又让人不由得打了个冷战。“如果你冻不死我就给你５００亩地，一幢大房子和一间当铺！”歌剧式荒诞的对白解剖着人性中的恐惧、贪婪，也向往着圣洁和安宁。现代音乐戏剧手法铸成了一把双刃剑，刀锋游走，不时有极致的寒光闪过，叫人感到一种清醒的疼痛。

　　作品改编自高晓声的原著《雪夜赌冻》。

　　讲述了乞丐贪财而与员外打赌，雪夜赤身立于树下一夜不死，赢了500亩地也成了员外，3年后，新员外经不住老员外与新婚妻子的诱惑和怂恿，雪夜里再赌一把送了性命。

　　思考人生不过就象是走入一家赌场，我们每时每刻不得不去面对不同的诱惑与考验，贪婪与欲望不断地促使我们抛下赌注．

　　我们不懂得适时地收手．就象是上了发条的赌鬼，得到一点就想要的更多．＂做了员外，就想要做首富．＂但好运未必时时都在．当乞丐在临终前他还是看到了那抹让他获得重生的朝阳，还有那陪伴他度过最美好时光的俏新娘．可那不过是虚空一场．他知道那是不真吗？未必.......我们真能明白吗？或许．．．

　　＂三年前我是员外，他是乞丐，我不能做到的他能做到．三年后我是员外，他也是员外．我做不到的，他也做不到．＂老员外的话多多少少地又能让人好好地想一想了......

上半场，平缓的音乐以及“无调性”的中国式歌剧演唱法还真满陌生，歌剧本就是个舶来品，又加上了新形式的表现与舞台上满满腾腾的舞美布景、领唱合唱演员的复杂的走位变化，眼睛到是占了上风。但是到了下半场，乞丐摇身变贵人、新老员外再赌一把等戏剧冲突急转直下，儿童合唱队如天使般银铃式的歌声不由地让音乐中的张力凸现了。

　　为了配合剧情的需要，导演还在台上专设了一块区域，由乐手演奏琵琶、古琴和箫等民族乐器，在加强音乐的同时也烘托出这场“赌局”的意境，而且演员在演唱中还借鉴了传统京剧中“滑音”与“假嗓”的技巧。而整部剧中那些诙谐的对白与动作常把大家逗笑。也正式通过了这种无奈的笑声加剧了剧情的悲剧色彩。

　　戏剧舞台效果方面极尽中式化美感。多用大红、金黄、黑、白等极具视觉冲击力的色块处理，简洁的线面构成完美地衬托出人物夸张的脸谱化造型及合唱队以“扑克牌”的形式登场，让人获得感官的极大享受。

 

认识岩井俊二是通过他唯美的《情书》，多年前了解了他的《梦旅人》并被其情节所吸引但一直苦于没能有时间好好体会整部影片，在这无所事事的下午我又翻出了这张碟，《梦旅人》在现实的梦中完成一次不归的旅程。少女可可被父母送进了精神病院，在那里认识了少年卷毛和小悟 那精神病医院的围墙是现实生命的边缘，当两个白衣少年犹豫着不敢前行时，可可的轻轻一跳，完成了人性的最后解脱，同时也意喻着向现实一切规范的挑战。 　　 　　 　

 

看到这不免有些感慨，或许更多的是在感慨自己，站在这个角度看人，真的很可怜，正是因为这些桎梏，使我们在成长的过程中不断地迷失。好在可可不是个“正常”人，于是可以保持她原本的自我，沿着围墙继续向前。残酷在小悟身上得以呈现，失足掉下围墙的小悟，一次次爬起，一次次摔倒，画面上传来骨头断裂的声音，小悟那张血淋淋的脸写满了绝望和无奈。。。。。。 　　在影片里三个主人公都活在各自的阴影之中，而不断地挣脱深陷是他们生活的主旋。所以，当他们通过《圣经》知道了世界末日的时候，便义无返顾地走向生命的顶端。 　　

 

可可是活在自己的世界里，她固执的认为：世界由她出生而产生，由她死亡而毁灭。 　　

 

卷毛活在过去的无法摆脱的侮辱里，他用那只从笨拙警察哪儿获得的手枪向广告牌和太阳射击，宣示着极端的愤怒和不屑。 　　

 

小悟渴望着获得美好的一切，但当他打开纸包时，得到的却是一只被肢解的残手，世界向他展现的是意外的残酷。 　

 

终于，可可夺过手枪向自己射去，黑色的羽毛漫天飞舞，结束就在这轻飘飞扬的一瞬间。 　　走到这最后的边缘，定格在血色的画面，美丽伴着凄绝一起飘散。 　

如果一定要选择蘖磐，和可可身后的夕阳一样，那也是一种真正的灿烂！ 　　

随着物质越来越满足而人性却越来越经不起考验，在变化中人和人的关系越来越复杂，而目的却越来越简单。记得年少时我们都有过一个美丽的梦，但随着现实世界在我们面前渐渐清晰明朗起来又有多少人最终放弃了梦想而回归到这现实的路途中去呢。人其实就是那么现实，并有很强的适应性，而那三个孩子有着自己的梦却始终回不了现实而注定着他们要被世界所淘汰。 　

那精神病院的高墙是唯一的出口，当三个孩子走上去的时候以为可以有两种选择，可其实高墙永远都是笔直的终有尽头，是一条不归的路。人生是一条流动的河，而河的颜色只有到了终点才知道。希望所有人走完着旅途的时候，可以看着太阳，体验着温暖，向上帝微笑。

梦旅人感觉是岩井的一个梦，自己内心的一个梦．如同我也一直喜欢梦旅人这个词，似乎感觉自己的人生就如同这三个字般，我也喜欢称自己为ＹＯＹＯ人，晃晃悠悠，影片中一些被汽车捻过的玫瑰，一些被白色包围的桎梏． 　　　　 　　

音乐是一首淡淡的钢琴曲，味美，凄惨． 　　

画面也是美丽的，也是一种凄惨的美丽，美贯穿了整个电影，给我的却是比悲惨更悲惨的感觉． 　　 　　或许正因为岩井毕竟是学油画出身的，对画面的处理非常到位，而且他也擅长音乐，组成的电影有极强的感染力． 　　 　　

我喜欢这样的片子

父亲的童话-插上自由翅膀的大鱼

 

3年前偶然间买碟看到了大鱼,买下它的冲动只因它又另一个让我心动的名字"大智若愚"

父母,朋友至亲挚友各个都说有长着精明的脸也有着强大的事业野心却不懂什么是大智若愚,什么是快乐.从小以来我一直以一种超年纪的现实感生存着,所有家长,老师都一直在教导我们要学会适应残酷的现实,要放下幼稚的心态.于是我忽略童话,遗弃童年.

当年我并不知道这碟有多少出名,也不知道这是个类似科幻童话的影片,看了个头便一直存封起来积压了3年多.

当再次取出这张积满尘土的碟时,物事人非.我已走入了极端的乌托邦的生活世界中.我开始要真正去理解什么是快乐.

周四电影日我一个人开始定心欣赏下这部片子,很久很久我一直不屑魔幻类题材的影片,但大鱼不是,它用一个虚幻的童话般的故事解构了一段父子情,如果《大鱼》是一部彻头彻尾的魔幻现实主义电影的话，那它的意义也就仅仅在于丰富了人们的想象力而已，但影片后半段儿子追寻早年父亲生活真相以及最后的结局改变了魔幻现实主义的基调，使得本片的重心完全转到关注现实生活中人物的感情与生活状态来。这一转变过程，不仅使得儿子终于了解了父亲的生活轨迹——原来那一切童话并非完全是虚构的童话——更重要的，和片中的儿子一起，让我们也终于明白了主人公的生活态度及其意义。

影片也让我想到了"喜福会"那是讲述母女种族生活差异的矛盾与到最终的理解,只是那是通过不断矛盾冲突与沟通架构起来的故事.更似乎带有中国文化影响的特色影片.

而大鱼则完全是美国化的,没有过多直接的教育性对话旁白.一切都是虚幻式的,初始似乎总感觉无法理解与接受这样的生活对白方式. 或许这就是美国化和中国化教育下产生不同的人性感悟吧,对生活,对幸福,对快乐的追求到底是什么.西方人用另一种形式阐释给了我们.

影片斑斓的,不可思议的童话剧情镜头,间接中再告诉观众：不要在意你过的到底是什么样的生活，重要的是你对待生活的态度，想象力与率直的乐观是幸福生活的法宝。我们遇到的的任何人任何事任何困难,如果我们能象父亲那样永远以童话般的色彩去思考想象,那生活真是如此美好！
 
我是一条困在小池塘中的大鱼”。但你是要一辈子在哀叹中度过呢，还是像阿布一样让自己的生活插上翅膀？其实，只要你愿意，生活每天都可以像童话般精彩。

影片中让我记忆最深的是年轻的爱德华旅行途中，来到一个安逸温暖到处是青葱欲滴的绿色的小镇.镇上的人脸上都带着与事无争的平和，最有意思的是，小镇的入口挂着一排大大小小的鞋子，据说，来这的人都会爱上这个地方，留下自己的鞋子表示不想再漂流他处。

然而爱德华没有留下，虽然镇上所有的人都不解，但年轻的他要去四方寻找人生，不管他会遇到多大的困难与挫折,但他坚信那些都将是美丽的童话故事篇章,而这样美丽的地方只是他将老之时的归宿。

他还要去寻找他的童话,他的幸福.最终与他最爱的人享受着他的童话人生。

在他将死之时，儿子经过种种的探求也终于明白了父亲那颗不老之心，父亲终其一生都活在自己的童话中，重要的是，他感到快乐．

我们始终轮回在真与假的世界里,最重要的是我们要始终拥有一颗快乐与幸福的心.

这是我需要去努力做的,也是大家应该去做的.
生活的意义就看你如何对待了!

傻根路线 ,SB时代

不知道什么时候电影界开始刮起了一股傻根风格的小人物电影路线,从天下无贼,疯狂的石头,到我叫刘跃进. 低成本,土的掉渣的主角.没有世俗的精明,透着是被现代人鄙夷的一股子傻气. 可就是这样的片子却深深抓住了观众们的心.

或许谁都能明白那是为什么,一些品质,一些精神慢慢流逝而去,于是人们便以瞻仰的眼光来欣赏和观望着这些历史的遗迹. 不能说这是部很好的制作,技术,摄影,乃至最后片尾莫名其妙很烂的3D翻车都是能让人捧腹大笑的搞笑场面.

这是没有经过太多修饰的影片,它不会成为经典地流传,但正因为它最真最现实的人文写照却能深深得刻进观众的心坎里. "连只鸭子都不敢杀还想出社会？

你知道外面都是什么么？答：是人。说：错！外面跑的都是狼！" 片中让我记忆最深的一段对白.

我们都在狼群中生活，我们每一只都有狼的习性，所以别忽视那些外表柔弱的貌似羊羊的人，别忘了他们也有狼性，不过是隐藏的比较好，不过是披着张羊皮，所以如果你轻视了他，那么你很可能是那只被搞死的狼，毕竟对于现在的时代来说是羊还是狼并不重要，重要的是谁搞死了谁，谁是最后活着的，谁是得到利益的那只。

 影片没有太大的震撼力,起码我看完没有想哭也没有想笑的冲动,只是觉得一种很无助的孤独感. 没有一个人是可以相信的，没有一个人是没说过慌的，没有一个人是完全真诚的，傻根进化了，他褪去了真诚，习得了狼性。

大都市的染缸浸染着每个人的灵魂.聪明的傻根修炼的快终究会西装笔挺站在那指着那些如同当年他一样最真的人骂:SB. 这就是现实社会. 所有的人都会从被骂的SB修炼成骂人的SB,一代代就这样下去.

ＯＨ，ＧＯＤ ，我是坐上了轮船了吗？眩晕，涂鸦式的画面，鲜艳夺目的色彩，时常清醒，又时常梦幻．不断地行走，遇到各色的人．大段大段的对白．

不停息的晃动镜头让人开始昏昏欲睡，我努力睁大眼睛集中思想关注着旁白，干涩的泪水不断往外涌．一些时空性的历史片段也开始侵入我的脑海．我渐渐开始享受这样的感觉．

独自穿行在好冷好冷的白天和夜里，空旷的街道，陌生的城市，有时会让人觉得孤清是如此的可怕，和一些陌生而友善的人相遇，我们说话，我们交流．或是生气或是大笑，于是一个人就不会害怕．忍不住会偷偷地笑，头怎么就变的晕晕的，象是梦里的感觉，这应该是梦才对，是在梦里走神了吧，可拧着胳膊怎么就是好痛好痛．回过神来身后仅是那长长的影子．不对，不对．一定是睡的太熟了．不好．不好．

这是梦，我知道，因为２０分钟前我刚吃药躺下，景象很漂亮，很鲜亮的颜色，眼前是细胞的分裂，一些分子元素的解构，也会有枪战争斗以及幽默喜剧．这并不是在看电影，我就在里面，行走说话，喜怒哀乐，很容易就能转换着自己不同想要的角色，这是件很愉悦的事情．可拧着胳膊怎么就是不痛不痛．这不该是梦，不该是梦，我的角色还没演完，为什么总是没有结局，我生气地大声嚷嚷，我努力让这人生更长点更长点．不对不对，耳边变的越加嘈杂，我听见了那些熟悉的声音．不好．不好．

一些梦里的片段我打造成了我的生活．

一些生活的碎片我丢弃到了我的梦里．

电影播完了，回过神来，揉揉湿润肿胀半梦半醒的眼睛．和仅有的一位客人红着眼互视而笑．

万物的边界被这个时代所模糊，或许只有在半梦半醒中才能找到点真实的慰寄感吧．

（哦，对了，另提片子的对白实在是很经典，要是有书我一定要珍藏．）

08年5月